触摸大师的艺术灵魂——专家李永翘解读张大千纪念展

导读：2013年9月25日，“走进大千世界——张大千纪念展”于山西太原美术馆开幕。此次展览中有许多是大千先生的临摹之作，对此，李永翘先生说，大千先生很重视临摹，他认为临摹如同读书，不读前人的书，怎能学会做文章。

张大千 1970 春山暮雪

国庆期间，太原美术馆的观众比往常多了许多，趁着假期，人们慕名前往欣赏在此举办的“走进大千世界”张大千纪念展。9月25日展览开幕时，被誉为“中国张大千研究首席专家”的四川省社会科学院文学研究所研究员、四川张大千研究中心学术委员会主任、四川张大千纪念馆唯一特聘终身高级顾问李永翘先生来到太原，为我们解读了张大千的艺术成就及此次展览的精华所在。

艺术巨匠传奇一生 

张大千是20世纪中国画坛富有传奇色彩的国画大师，他终其一生从历代名家杰作中汲取营养，晚年创泼墨泼彩技法，形成独特的画风，影响遍及海内外，被徐悲鸿先生赞为中国画坛“五百年来第一人”，享有“当代世界第一大画家”的美誉。

提到张大千，操着一腔糯糯川音、研究了张大千30余年的李永翘先生眼中充满了景仰：“先生才华横溢，除诗、书、画三绝之外，还善篆刻、精鉴赏、富收藏，在每个领域都有极高的建树。大千画风纷繁多变，兼善古今，融合中西，堪称20世纪中国画坛的全能冠军。他的笔下，再现了内地港台、韩日南亚、欧陆美洲的壮丽山河与风物人情。无限离情、无边江水、无边山色，于纸绢之上，或工或写或染或泼，呈现出斑驳淋漓、清峻雄浑等种种不同风貌的艺术世界。”

立体展览灵动呈现

李永翘先生介绍，此次展览，承办方山右美术馆遴选了馆藏的大千书画作品及文玩百十余件，以绘画为经，以书札、粉本为纬，设仿真画室一座，配以丰富的生活照、影像视频和行迹年表，构架起立体、动态的展览现场，引导人们走进大千先生的艺术、生活和心灵世界。

绘画部分展出涵盖大千先生各个时期、各种不同绘画风格的作品60件，有早年学习和借鉴青藤、白阳、石涛、八大山人的文人水墨；有游览写生黄山、华山、青城山、峨眉山的浅洚山水；有上追两宋溯及晋唐、雄浑壮丽的工整青绿；有精心拟习的富贵黄荃、野逸徐熙的工写花鸟；有韵足神清、返古入时的各类人物；更有晚年豪情万丈、游刃有余的大泼墨大泼彩山水与荷花。

文献部分展出大千先生的20余幅白描画稿，及1953年至1975年间写给好友门生的25通书札。白描画稿从一个侧面反映出了大千先生画风的一次重要转变。晚年书札是他晚年写给亲友门生的一批私密信，观之赏之，人们得以走进“艺术大师”美誉包围下的内心世界，细微地去感受现实生活中的那个俗世大千。

展览还非常人性化，比如展示大千临摹古人作品时，会附上古人的原作照片，方便观者对比；白描作品旁，同时展示有敦煌临摹前后同一画题的作品，相比之下，可以显示两年多的敦煌临摹对其画风的影响。李永翘先生说：“这样布展其实是颇为用心的，可以拉近大千艺术与人们的距离，立足作品，佐以文献，回到大师生平，回到历史情境，将大千先生还原为一位可亲可近的画家朋友或大胡子爷爷，力求使已故的大师活起来，灵动起来，有别于书本中凝固化了的惯见大千。”

大千多变每变必新

此次展览中有许多是大千先生的临摹之作，对此，李永翘先生说，大千先生很重视临摹，他认为临摹如同读书，不读前人的书，怎能学会做文章？在临摹前人作品方面，他下了30多年的工夫，将南北朝以来1500多年间的各种画风基本临摹个遍。因此，看张大千的画，几乎等于读一部中国绘画史。

《临石涛山水卷》，是大千临摹石涛的代表作，他临摹石涛非常逼真，并能以假乱真，连书画大家黄宾虹、画坛耆宿陈半丁等在他的仿作面前都走过眼，当时人称大千是“石涛伪作专家”，由此可见他的名声之大。“不过，临摹不仅仅是一种复制，而是为了学习他人的笔墨、技法。”李永翘先生说，“我们都是站在前人的肩膀上向前的，大千之所以成为大千，就是他自己所说的‘师古人，师造化，求独创’。张大千的作品，风格迥异，人们很难想象到如此丰富的作品竟是出自一人之手，这与大千先生的求新求变精神分不开。人说‘大千多变，每变必新’，他在变化中使得艺术之树常青。他仿石涛而高于石涛，石涛的笔墨率意奔放，略显拙气，大千的画意则较为清新秀丽，更注重画面的安排与笔墨的分寸。”

赤子情怀笔墨灵魂

李永翘先生对张大千的爱国情怀无比崇敬，他认为张大千先生是一位非常执著的爱国者，是一位体现了以爱国主义为核心的民族精神和以开拓创新为核心的时代精神的优秀典范，同时他还是一个唯美主义者，希望把祖国最美的东西呈现给大家，其笔墨山水就是对祖国大好河山的讴歌与礼赞。在外漂泊二三十年之后，大千先生最挂怀的就是家乡，好多画作都表现了浓浓的怀乡思亲情愫，从《看山须看故山青》《海棠花》等画作中可见一斑。作品是作者感情的流露，笔墨技巧只是画家的一种手段。“墨滴无多泪点多，山河仍为旧山河”，他用绘画这样一种方式表达着自己对祖国的热爱与眷恋。

说到这里，在国内外出版张大千专著和译著20多部、对大千先生早已熟稔于心的李永翘先生站在太原美术馆门前，眼望天空，静静体会着大师的精湛艺术和不朽灵魂。

弘扬国粹佳作共赏

此次展览由省文联、市委宣传部、市文广新局、山西中华文化促进会、山右历史文化研究院、太原中华文化促进会联合主办，山右美术馆、太原美术馆承办，是一项纯公益性的文化艺术活动。承载这次展览的经济实体是华宇集团，该集团董事长赵华山先生在开幕式上的致辞中说，今年是大千先生辞世30周年，举办这次展览，意在纪念这位蜚声国际的艺术巨匠，弘扬博大精深的中国绘画艺术精神，丰富省城人民的文化艺术生活，让更多的山西人能够看到这位大师原作的风采，感受到作品透露出的艺术精神，从而了解祖国文化艺术的博大精深，进一步增强对祖国文化艺术的景仰与自信。

李永翘先生透露，此次展览的展品，有许多是从美国等地回流的作品，这是非常珍贵、非常难得的，可谓本次展览的一大亮点。他强调，这个展览可以说是山西打造文化强省、太原打造文化强市的一个具体行动，对推动山西文化从地方特色走向中国化、国际化具有重要意义。李永翘认为，真正的收藏家，不是将藏品藏起来只供自己欣赏，而是把最精美的作品公之与众，让大家来共同欣赏，让公众都来了解祖国文化的博大精深、艺术的精美高妙，这在中国收藏界中，是一项传统美德。而赵华山先生能够把自己的藏品拿出来与大家共享，这是一种善举，体现了一位企业家的社会担当与责任。大千先生曾说，文章书画，应当公之于众，不应藏于私。独乐乐不如众乐乐，让更多的人看到大师精品才能让藏品发挥出更大的作用，这才是收藏的真正意义，赵华山先生做到了这一点，令人敬重。

(信息来源：99艺术网http://exhibit.99ys.com/20131021/article--131021--145228_1.shtml)