听学者李永翘品评“大千世界”

张大千纪念展开幕上，一位老者衣着朴素，戴着一副黑框眼镜，说话不急不缓，举手投足儒雅大方。他为了本次画展特地从四川成都远道赶来，他就是被绘画界誉为“中国张大千研究首席专家”——李永翘。

李永翘现为四川省社会科学院文学研究所研究员，四川省张大千研究中心学术委员会主任，四川张大千纪念馆唯一特聘终身高级顾问，曾在出版《张大千年谱》《张大千画语录》《张大千诗词选注》等著作。

张大千被徐悲鸿先生赞为中国画坛“五百年来第一人”，普通观众应该如何欣赏张大千画作？李永翘仔细观看每幅作品后，打开话匣，为太原观众品评张大千画作。

敦煌壁画 影响重大

“人说‘大千多变，每变必新’。欣赏张大千画作前，首先要了解张大千艺术创作分为三个阶段。”李永翘开门见山，1941年以前是张大千创作生涯早期，人物作品秉承明清画风，人物面部清瘦，身材颀长，色彩古朴。本次展览中，展品《仿钱选仕女图》画作创作于1939年，是张大千早期人物画的代表作。画作中央一位仕女依树而站，体型单薄，面容平静，凝视地面，服饰颜色单一。

1941年至1943年，张大千赴敦煌苦学壁画三年。1943年至1960年，这是他的创作中期，“受到敦煌壁画的深刻影响，他的画风转为晋唐风格，人物比例匀称，身材丰韵饱满，颜色艳丽华贵，我们可以非常直观地感受到画风的变化。”李永翘来到画作《南无观世音菩萨》前介绍说，这幅画作创作于1941年，是张大千临摹敦煌壁画的摹本之一，观音魁梧健美，躯干比例恰当，服饰线条流畅，色彩鲜艳对比鲜明。

1941年至1943年，张大千在敦煌莫高窟和安西县榆林窟共临摹壁画276件，这些临摹作品大部分收藏于四川省博物馆和台北故宫博物院，这些壁画不仅有极高的美学欣赏价值，还有重要的史学科研价值。李永翘说：“上世纪六七十年代，敦煌部分壁画出现脱落、龟裂等病害，文物修复专家只能到四川省博物馆根据张大千临摹画作，进行修复。”

泼墨技法 名满全球

1960年至1983年，张大千开创了泼彩、泼墨的绘画技法，名满全球，这段时间也是张大千创作生涯的晚期。“从上世纪50年代起，张大千饱受疾病摧残，视力越来越差，体力大不如前，无法再画复杂的工笔画，这促使了张大千开始探索泼墨、泼彩技法。”李永翘解释。

张大千的泼墨、泼彩绘画，色彩艳丽、画幅巨大是他晚年绘画最突出的特点。泼墨、泼彩是一种中西结合的画法，重点表现影色彩变化，具有很强的现代感。李永翘说，张大千的泼彩颜料全部使用矿物颜料，化学性质稳定，画作色彩几百年不变。“保存于台北故宫博物院的《庐山图》是张大千最著名的泼彩画作，作品长11米、宽两米，气势磅礴。”李永翘扳着指头举例道。

本次展览中画作《千山尚绿肥》是张大千创作于1979年的画作，长1.26米、宽0.6米。站在画前，崇山峻岭间云雾飘渺，林间屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处，峰峦林木细密，青山绿水墨色淋漓。李永翘将眼镜向上托到额头上，脸凑到画作前，睁大眼睛仔细查看：“这幅画作中的颜料，是用珍珠、朱砂、孔雀石等珍贵矿物质制成的，大家现在看到的颜色，与画作刚完成的时候，基本没有变化。”他自信地说。